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Francis BACON encontrado por Cris ACQUA

2008-11-17T18:13:53+01:00

F. BACON amaba el desorden y de la atmósfera caótica surgían las imágenes de sus obras...

BACON aullaba...CRIS ACQUA, desnuda y descarna a sus personajes...

Se los ve impávidos, mirando como si nada pasara...mientras la pìel se desgarra hasta casi cangrenarse...

Mundo cruel , doloroso y desesperante hasta la más absoluta impotencia...

Nunca fue la intención de Cris ACQUA hacer un homenaje a F. BACON; pero todos los que nos acercamos a ésta serie coincidíamos en decirle ..." pintura BACONEANA "

Nos miraba sorprendida y decía-: " Bacon me gusta mucho, pero no sé...quizás al hacerla sentí esa situación emocional límite..."

Recuerdo que le dije "éste es un homenaje de verdad... porque te has acercado desde adentro...al LIMITE..."

(Giovanna )

Ver toda ésta serie en la WEB de la artista

www.crisacqua.com

El alma de Francis BACON

2008-11-15T19:56:55+01:00

Apuntes para la Historia del Arte

2008-11-04T23:46:41+01:00

El Museo del Prado

CONSERVACIÓN Y CLASIFICACIÓN
LAS FUNCIONES PRIMORDIALES DEL MUSEO DE BELLAS ARTES

Dentro del ámbito de la pintura española, es aplicable este concepto simbólico para definir el sentido y la idea que representa la "Ciencia del Arte", experiencia conocida por los pintores alemanes y flamencos como la “kunstwissenschaft. Tenemos, por lo tanto, la idea clara del significado de la estética como el análisis metafísico y psicológico de la belleza.
Esa es la concepción particular de la Ciencia del Arte que nos dieron los grandes maestros de la pintura flamenca con su naturalismo llevado a la perfección absoluta y casi fotográfica de las formas, los volúmenes, las luces y las sombras.
La pintura española es actualmente muy apreciada y considerada en los grandes museos de Europa, especialmente en Francia, donde ocupa un sitial relevante, junto a las obras cumbres de las bellas artes universales. El Museo del Prado se encuentra entre las primeras instituciones de ese tipo en el mundo que han organizado su labor docente siguiendo los lineamientos técnicos derivados de la experiencia en la clasificación lógica y la gestión administrativa del acervo cultural.
El descubrimiento de la Escuela Española por el gran público europeo data de la época del romanticismo. Impresión tardía -dice Paul Guinard- que explica el fenómeno como una consecuencia directa de los acontecimientos políticos y las contiendas militares ocurridas entre los siglos XVI y XIX .
Debido a la decadencia política y económica, las manifestaciones pictóricas del Siglo de Oro -coincidentes con los más altos ejemplos en la mœsica y la literatura- habían quedado adormecidas o relegadas dentro de las propias fronteras, lejos del pœblico amante, los museos y los grandes mercados de arte internacionales.
A diferencia de lo que había sucedido con las expresiones plásticas procedentes de los Países Bajos, Francia o Italia, las grandes obras del arte español eran apenas conocidas en Europa hasta finales del siglo XIX.
Tras la creación del Museo del Prado, en 1819, se conoció su importante colección por las interesantes crónicas de viaje de escritores como Próspero Mérimée o Luis Viardot, sin embargo, los dramáticos episodios de las guerras carlistas tornaron imposible la difusión del turismo extranjero en España.
La inauguración en 1838 de la Galerie Espagnole en el Museo del Louvre tuvo una influencia positiva en el conocimiento pœblico de la pintura hispánica, centrando entonces el interés en los grandes maestros andaluces como Francisco de Zurbarán, máximo exponente de la pintura ascética y Francisco de Herrera, llamado "el viejo", uno de los grandes maestros de Sevilla, o los catalanes Jaume Huguet, Lluis Barrassa y Bernat Martorell.
En todos los tiempos, los artistas trabajaron sin descanso dejando hablar a la conciencia con su propia expresión a través de personajes y escenas modeladas en el lienzo con una visión absolutamente personal y descargando en ellas sus inspiraciones creativas. Fueron testigos visuales de sus respectivas épocas.
Las instituciones artísticas buscan la preservación de los documentos gráficos de todos los estilos que tuvieron relevancia en siglos pasados. Esa es la función del Museo: la conservación de todas las realidades vivas del ambiente y la historia, para el goce permanente del espíritu.

Apuntes para la Historia del Arte

2008-11-04T23:23:31+01:00

EL MUSEO DEL PRADO

LAS PRIMERAS COLECCIONES PICTÓRICAS
EXPUESTAS EN EL CASÓN DEL BUEN RETIRO

En las series representativas de la Escuela Española, situadas en los siglos XV al XIX, existen numerosas obras maestras, entre las cuales destacan las ricas colecciones de Goya, Murillo y Velázquez. Las colecciones de pintura flamenca e italiana del Renacimiento cuentan con obras de reconocida fama internacional.
Finalmente, están las artes decorativas y suntuarias, que ocupan un espacio importante en el acerbo cultural de la institución.
El cercano palacio llamado Casón del Buen Retiro y sus jardines, cuyos muros de oriente fueron mudos testigos de los sangrientos episodios ocurridos durante la ocupación napoleónica, constituyen una obra notable, llevada a cabo para recreo de la corte en tiempos de Felipe IV y por iniciativa del Conde-Duque de Olivares.
Allá se encuentra una gran colección de pintura española del siglo XIX y principios del siglo XX, en la que se pueden admirar grandes lienzos inspirados en temas históricos y tradicionales pertenecientes a ese período. Las distintas series pictóricas muestran el desarrollo artístico ocurrido a lo largo de la centuria, con estilos que van desplazando su orientación a través del neoclasicismo, el romanticismo y el realismo.
Es en esa última etapa donde se advierten los primeros y tímidos esbozos de lo que años más tarde se llamaría gestualismo o pintura gestual, emparentada con la plástica de la acción, tan popular a mediados del siglo XX.
La fuerza vital del artista se ve en esta época sobriamente aplicada sobre el lienzo con largas pinceladas y trazos firmes, liberados al impulso instintivo de la mano, en muchos casos sin diseño previo del motivo. El estilo anticipa la tendencia al impresionismo de ese momento, aportando ramalazos de luz y fuertes contrastes, hasta entonces desconocidos.
También se conservan dentro del complejo del Museo -entre otras firmas no menos importantes y significativas- las obras estupendas de grandes maestros de la pintura española del siglo XIX como Vicente López, Carlos Luis de Ribera, Eduardo Rosales, José y Federico de Madrazo -padre e hijo- y Mariano Fortuny.
También son de admirar las piezas escultóricas de Agapito Valmitjana, Sabino de Medina, Mariano Benlliure y José Álvarez Cubero. Este último autor, formado en Roma junto a los grandes maestros del Lacio, ha logrado revivir la obra de Praxiteles con su absoluta perfección y dominio de las formas clásicas en la figura humana.
En lo que atañe a la pintura naturalista, encontramos obras de grandes paisajistas como Santiago Rusiñol. En este ámbito, sobresale la trayectoria de Aureliano de Beruete, también notable escritor y crítico de arte, que fue recorriendo un camino paralelo al de los impresionistas franceses, en busca de los matices más sutiles proporcionados por la luz y el color.
Desde su fundación, las sucesivas ampliaciones permitieron agregar al conjunto arquitectónico una serie de nuevas salas de exposiciones, dedicadas a la pintura europea de diversas épocas y estilos. En la Sala Anular se realizan muestras temporarias de dibujo y técnicas mixtas.
La visión global de la pinacoteca del Museo del Prado nos permite incursionar en el vasto terreno de la creación artística, llegando en cierto momento -a través de la contemplación- a la síntesis pura del amplio concepto comprendido por el significado de todas las expresiones artísticas. El efecto de la comprensión y el dominio de la visión estética, siempre fueron considerados como una parte activa en la percepción creativa. Su estudio y aplicación a la técnica pictórica se basaba en el formulismo práctico de la Filosofía del Arte.
Las concepciones estéticas pertenecen al segmento de la Filosofía del Arte referido a los actos espirituales. La pintura de Escuela Española de los siglos XVI y XVII estaba impregnada de ese espiritualismo condicionado por lo imperativo de las creencias religiosas, las costumbres y las circunstancias sociales propias de esos tiempos. Esas condiciones fueron las que marcaron el estilo de aquella época. Su efecto en la realización de una obra de arte se dio, esencialmente, en la aplicación práctica del dominio de la técnica (el acto de pintar) y el estímulo creativo (la idea del objeto).
En las artes plásticas -especialmente en la pintura- entran en acción las dos fuentes más importantes y esenciales del acto creativo: la visión interior del motivo, que en este caso es el acto espiritual, y la configuración de la obra sobre el lienzo, es decir el resultado positivo del acto estático.

Instituciones culturales de España

2008-11-04T22:28:08+01:00

Apuntes sobre la historia del arte

EL MUSEO DEL PRADO

Ubicado en el tradicional paseo madrileño, del cual ha tomado su nombre, el Museo del Prado alberga una de las colecciones de artes plásticas más importantes del mundo.
El edificio, diseñado en estilo neoclásico por el arquitecto Juan de Villanueva, comenzó a construirse en el año 1785, con motivo de las reformas edilicias emprendidas por Carlos III.
Hasta principios del siglo XVIII, el solar donde hoy está el Museo era un simple camino de tierra bordeado por dos hileras de altos álamos, contiguo al prado de San Jerónimo y al predio llamado Huerta del Regidor, una propiedad cercana al comienzo del Paseo de Recoletos. En esos lugares, entonces apartados del centro de Madrid, solía ir a cazar el emperador Felipe II.
Para referirnos a los orígenes del actual patrimonio cultural del Museo del Prado es necesario remontarnos a las primeras colecciones reales. Ya en el siglo XV, la reina Isabel la Católica, conocedora de los estilos artísticos y protectora de notables pintores, era propietaria del repertorio más importante de cuadros flamencos, italianos y españoles de su tiempo.
Ciertas costumbres y normas establecidas para el gobierno y administración de las propiedades reales, disponían que a la muerte de los monarcas sus colecciones de arte debían ser subastadas. Esa particularidad había causado la dispersión de muchas series de obras de gran importancia por su alto valor económico y didáctico.
Hasta finales del siglo XVIII, las colecciones de arte del Palacio de Oriente y los reales sitios podían ser visitadas por artistas y estudiosos, provistos de un permiso especial. Fue entonces cuando el pintor y crítico de arte de origen checo Antonius Raphael Mengs propuso al rey Carlos III la creación de un museo público de pintura, escultura y artes decorativas sobre la base de parte del fondo artístico de su propiedad.
Aquella propuesta sugería la organización del futuro museo siguiendo las normas de otras instituciones que ya existían en Europa, nacidas al amparo de modernas corrientes intelectuales, como la Ilustración y el Neoclasicismo.
El progresivo conocimiento del arte y el redescubrimiento de la cultura europea, según sus respectivas épocas y estilos, había motivado la creación de entidades similares, como la Galería de los Oficios de Florencia, habilitada en 1737 y el Museo del Louvre, abierto al público en París en 1793. Con posterioridad a la creación del Museo del Prado, le siguieron en orden cronológico la National Gallery de Londres y el Museo del Ermitage de San Petersburgo.
El edificio del Paseo del Prado se había terminado en 1808 y su primer destino era servir como sede del Real Gabinete de Ciencias Naturales, un propósito que nunca pudo llevarse a cabo.
Hubo un intento de transformar y adaptar aquel hermoso palacio en un centro dedicado a las bellas artes durante el breve reinado de José Bonaparte, pero aquella nueva propuesta tampoco prosperó, hasta que finalmente correspondió al rey Fernando VII el honor de la fundación definitiva.
Cuando el monarca regresó a España en 1814, luego de su cautiverio en Francia, otorgó a Madrid el merecido título de "Muy Heroica Ciudad" por la actuación de sus ciudadanos durante la jornada del Dos de Mayo. Decidido a recompensar su lealtad con diversas obras y mejoras edilicias, se pensó como estaba previsto en la creación de un museo de bellas artes.
Pese a que las tareas de adaptación específica del edificio y la instalación de las colecciones tuvieron lugar a principios del año 1815, la conflictiva situación política que estaba viviendo España durante aquellos años impidió que las exposiciones pudieran abrirse normalmente al público.
Sin embargo, las continuas luchas políticas que fueron sucediendo hasta el fin de la primera etapa del gobierno absolutista no lograron impedir que el 19 de noviembre de 1819, la joven reina María Isabel de Braganza -segunda esposa de Fernando VII- inaugurara las primeras salas del Museo del Prado.

Retrato a una diva...GRETA GARBO x CARMEN LUNA

2008-11-02T13:04:23+01:00

GRETA GARBO- Pintura mixta-Retrato realizado por la artista CARMEN LUNA

GRETA…Silencio…
Voces apagadas, por no saber…
¿ Para que te han buscado…?
¿Por que no te han encontrado…?
quizás… porque sólo en el silencio,
Arte con Arte
podían desentrañar tu misterio.
Mirada…que dice…que no dice…
oscuridad, soledad y SER.
GRETA divina
inalcanzable
atrapada por un instante
inacabada…

(Autora Cris Acqua. Catálogo de la exposición de Carmen Luna ” Greta y Marlene “en la Casa del Marques de Larios-Torre del Mar-Málaga)

www.carmen-luna.com

ARTE en los MUROS...(Vanguardia Internacional )

2008-10-27T10:10:25+01:00

ARTE en los MUROS...
"Busco en la lejanía del tiempo, el arte de aquellos que me impresionan...He traído un espectador y juntos, acariciamos las texturas húmedas de los muros, con la fascinación de contemplar un milagro de formas y colores..." (CRIS ACQUA Artista)
www.crisacqua.com
ART in the WALLS…
" I look for in the distance of the time, the art of which they make an impression to me… I have brought a spectator and together, we caressed the humid textures of the walls, with the fascination and to contemplate to a miracle of forms and colors… " (CRIS ACQUA Artist)

CARMEN LUNA Arte Internacional Contemporáneo...

2008-07-26T19:11:51+02:00

CARMEN LUNA

CARMEN LUNA
Sigues reciclando…
Sigues recorriendo éste planeta gastado…
Sigues amando los restos tirados…
Sigues esculpiendo el papel…
Mientras tu alma se llena de gozo…
Porque sabes rescatar,
Restaurar,
Crear…

Porque
mientras los demás
duermen sus intenciones mágicas
De mundos únicos
[b]TÚ…
Querida artista
haces ALQUIMIA
con tus sentimientos viscerales
por la gracia de una apasionada vida
entregada al ARTE.

(Giovanna di Arco)

Se recomienda ver las magistrales obras
de la artista Carmen Luna:

http://www.carmen-luna.com

CRIS ACQUA y su pasión por el ARTE...

2008-04-30T21:33:55+02:00

CRIS ACQUA Artista

Nace en ITALIA, en Cesena (Pcia.Forli) en la Romagna.

Cursa estudios de Profesorado de Arte en la Escuela de Bellas Artes Juan Mantovani (Santa Fe, Argentina).

Tiene su residencia en España, país que ama entrañablemente.

Realiza cursos de “Pintura Visceral”, dirigido por Víctor Chab y de “Pintura Gestual” por Rubén Borre (Buenos Aires).

Ha desarrollado series desde el impresionismo abstracto al figurativo mágico, incursionando además, en el expresionismo más profundo.

En los últimos años, a trabajado especialmente con técnicas mixtas, en pinturas-collages. Obras de arte que destacan, por su originalidad y composición, dónde el tema primero es “ la búsqueda y encuentro de Sí Misma…” y luego…rinde homenaje a su primer amor artístico-espiritual, a un grande, como es… Henri Toulouse Lautrec.

Crea un manifiesto sobre “ El collage… como una manera de reciclar el alma…” (Una forma de ver , hacer y vivir el arte…)

CRIS ACQUA, es una artista existencialista que tiene devotos admiradores, en el coleccionismo mundial.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

1.998

MUESTRARIO. Galería Piana. Sevilla.
FLAMENCO VISCERAL. Palacio de las Sirenas. Sevilla (Conjuntamente con la artista Carmen Luna)

1.999

PAISAJES Y DUENDES. Círculo de Bellas Artes. Málaga.

EXPOSICIONES COLECTIVAS

1.999

FIN DEL SEGUNDO MILENIO. V Salón Internacional de Artes Plásticas. ACEAS. Barcelona.
PREMIO DE PINTURA “EMILIO OLLERO” Diputación Provincial de Jaén. Instituto de Estudios Giennenses.
PINTURA Y ESCULTURA (seis artistas). Galería D’Art Toronto. Barcelona

2.001

LII SALÓN DE ARTE CIUDAD DE PUERTOLLANO. Ayuntamiento de Ciudad Real.
VI BIENAL NACIONAL DE PINTURA. Área de Cultura del Ayuntamiento de Andujar. Jaén.

CERTÁMENTES Y PREMIOS

1.999

XIII PREMIO DE PINTURA EMILIO OLLERO. Diputación Provincial de Jaén. Instituto de Estudios Giennenses (obra seleccionada).

2.000

V Salón De Artes Plásticas. ACEAS. Barcelona (mención de honor).

2.001

LII Salón de Arte “CIUDAD DE PUERTOLLANO”. Ayuntamiento Ciudad Real (obra seleccionada).
VI Bienal de Pintura “LUIS ALDEHUELA” Área de Cultura del Ayuntamiento de Andujar. Jaén (obra seleccionada)

- Sus obras son parte del coleccionismo internacional.

BIBLIOGRAFÍA

THE TOURIST. Sevilla. Revista nº 12. Noviembre 1.998, “Pintura Visceral” (Profound Paintings).
EL CORREO DE ANDALUCÍA. Sevilla 5-11-98. José María Gómez. “Óleos Cris Acqua”
SEVILLA INFORMACIÓN. Sevilla 5-11-98. Agenda.
ABC. Sevilla 6-11-98. “Cris Acqua en la Galería Piana”
SEVILLA INFORMACIÓN. Sevilla. Diciembre 1.998.
EL GIRALDILLO. Sevilla. Nº 179, Diciembre 1.998.
EL CORREO DE ANDALUCÍA. Sevilla. Agenda.
EDICIONES CASCO ANTIGUO. Sevilla. Diciembre 1.998.
SEVILLA INFORMACIÓN. Sevilla. 6-12-98. “Flamenco Visceral”
DIARIO DE ANDALUCÍA. 7-12-98. Cultura. “Visiones Interiores con Quejío”
DIARIO DE ANDALUCÍA. 7-2-99. Exposición en el “Círculo de Bellas Artes”. Málaga. Sevilla.
EL CORREO DE ANDALUCÍA. 18-2-99. Recomienda. Exposición en Málaga.
DIARIO DE ANDALUCÍA. 18-2-99. Exposición en el “Círculo de Bellas Artes”. Málaga. Sevilla.
DIARIO DE ANDALUCÍA. 23-2-99. Sevilla.
EL PUNTO DE LAS ARTES. Madrid, nº 547. 12 a 18 de Noviembre 1.999.
EL PUNTO DE LAS ARTES. Madrid, nº 548. 19 a 25 de Noviembre 1.999.
CATÁLOGO PREMIO DE PINTURA “EMILIO OLLERO” Diputación Provincial de Jaén. Instituto de Estudios Giennenses 1.999.
CATÁLOGO LII Salón de Arte “CIUDAD DE PUERTOLLANO”. Ayuntamiento Ciudad Real. Mayo 2.001.
LIBRO ARTISTE CONTEMPORANI, PROFILI & QUOTACIONI. 2.000. Italia