Kalipedia

¡Hola jorgerene!
¡Bienvenido a la Comunidad de Kalipedia! Tu blog parece muy interesante. Ojalá los usuarios de las Comunidad inicien ese intercambio de punto de vista.
Saludos,

Saludos:

Como especialista en el campo de la informática (no hacker) ya tenemos un mundillo con software que crea y edita sonidos musicales (emular) no voy a llamarla música electrónica para no encasillar este mundo, pues si se tiene el arte en la mente uno puede crear usando estos potentes programas un concierto para piano, para violin, etc hay posibilidades infinitas, es como si meteriamos los instrumentos dentro de una pc.

Esta nueva tecnología para crear música contribuye al inmenso repertorio que la humanidad posee. Podemos tener un futuro Vivaldi que compuso su música en un computador que genial!!!

Hola visualmilenio:
Estoy de acuerdo contigo, aunque no en todo:
La computadora ya tiene más de 50 años haciendo música, desde la composición de la "Suite Illiac" (1955), de Lejaren Hiller, y él, como ingeniero pensó en componer, por medio del programa, música para ser interpretada por músicos humanos. Pero en realidad la verdadera música por ordenador comenzó a principio de los 1960s, con las experiencias de un grupo interdiciplinario en el MIT bajo la dirección de Max Mathews. La computadora, en el momento actual, sirve al compositor, no tan sólo como un asistente que le "da ideas", sino como una potente herramienta para la creación musical a partir de niveles, que podríamos llamar "cuanticos", es decir, desde la partícula más minúscula del sonido. Te recomiendo que leas los múltiples escritos de Iannis Xenakis, como " Formalized Music", por ejemplo, y analices su obra. De esros estudios surgió un método de síntesis llamado "Síntesis Granular", que creo yo, le saca mucho provecho a la máquina. Respecto a la música Electrónica, podemos rastrear sus orígenes hasta 1896, con el invento del Dynamophon, de Thadeus Cahill.
Yo pienso que si Vivaldi viviese hoy, por supuesto que estaría metidísimo en la tecnología más vanguardista, pero precísamente este conocimiento sofisticado, le daría las herramientas para poder componer obras fabulosamnete actuales con el uso de un lápiz y un papel (ya sea pautado, milimétrico, o ambos). Lo que quiero decir es que nunca serán sustituidos ni el intérprete, ni el el compositor, por una máquina, ésta , en cambio será una herramienta poderosísima para la creación humana, una extención de lo más recóndito de su espíritu creador.
En resumen, el computador no es mucho más que un órgano bachiano, lo que cambia es el contexto, y eso si, los recursos se han multiplicado exponencialmente.
Sin embargo es muy positivo que discutamos ésto: es la prueba de la gran fuerza creativa y artística que nos distingue a los humanos de las bestias ¿no crees?
Saludos.

Saludos Jorgerene:
En realidad la computadora sin software no sería más inteligente que un caracol, aunque las computadoras de los años 60 son basicamente lo mismo que ahora, sólo por un detalle, son más veloces, la memoria se abarato y el almacenamiento se hizo barato. Antes a los programadores nos enseñaba a ahorrar memoria y espacio, pero ahora no eso trajo una avalancha nueva de software de los más prestigiosos como PropellerHead, Acon, SoundForge.

No se trata simplemente de tocar música en computador, los instrumentos ahora son posibles de forma virtual, eso si es un adelanto inmejorable tal como son los software de partitura pero muy limitados en sonidos básicos.

No hay duda que tomo mucho tiempo desarrollar este tipo de software y vendrán más cada año mejorado por complejos algoritmos funcionales y gracias a la OOP. En una entrega futura escribiré sobre los algoritmos imperativos funcionales que hacen posible escuchar una guitarra, un piano, una batería, etc sin tener el instrumento.

Hola amigos:
Me encanta que el tema propuesto esté causando interés en esta comunidad. En cuanto a las computadoras, creo que podemos dividir el software disponible en dos clases: aquél dedicado a los usuarios, ésto es para el consumo generalizado del mercado musical comercial, y el otro dedicado a investigadores y creadores. Me parece que, aunque existen algoritmos fantásticos que emulan a los instrumentos acústicos tradicionales (síntesis aditiva, sustractiva, FM, modelado físico, etc.), jamás será posible una imitación 100% creible para un oído educado. En este punto, creo que los instrumentos acústicos están bien, pero que los nuevos avances tecnológicos exigen de los ejecutantes recrear constantemente sus técnicas instrumentales, incorporar nuevos elementos físicos (plectros, arcos, transductores, etc.), inventar formas de interacción con los instrumentos electrónicos y/o cibernéticos, etc. Por lo tanto no le veo mucho caso el imitar instrumentos acústicos con el instrumental novedoso, a no ser que el propósito sea más mercadotécnico que artístico, es decir, abatir costos de producción en la creación de productos musicales destinados a la radio, la TV, la publicidad, y en fin, para el mundo del consumo.
En cambio, me parece personalmente, que las herramientas de creación que nos proporcionan los nuevos equipos y la creatividad de los ingenieros y programadores, tendrían un sentido más de acuerdo a su propia naturaleza, si se emplean en la investigación, búsqueda y creación de nuevos colores y timbres sonoros (entre otros inumerables propósitos). La educación tradicional musical pone énfasis en el estudio y dominio de la armonía, que consiste en combinar varios sonidos en forma simultánea. Considero que este campo de investigación ha sido superado desde hace muchas décadas, por eso muchos compositores de la actualidad destinan sus esfuerzos a la investigación y creación tímbrica, que viene siendo en ralidad la continuación lógica del estudio de la armonía, porque en esencia es lo mismo: la combinación de diversos sonidos simultáneos, aunque ahora en el espectro cuasi-ultrasónico, es decir, en el campo de los sonidos parciales (armónicos, inarmónicos y ruidos), situados por encima del armónico No. 18. La investigación en este sentido, proporciona sensaciones inauditas, que se podrían describir como "texturas" sonoras, o como ambientes coloreados de sonido. Una de los tantos recursos que proporcionan estas técnicas, es la posibilidad de realizar "morfosis" sonoras, ésto es, cambios paulatinos y casi imperceptibles, de un timbre a otro, quizás muy diferente del primero.
Otro campo en la investigación con computadoras ha sido el del análisis y síntesis de la voz humana, cuya complejidad lo vuelve muy interesante. En fin, me congratulo encontrarme con amigos que compartan estas inquietudes, y me interesa conocer los escritos que nuestro amigo anónimo nos ha prometido, acerca de estos algoritmos novedosos. Saludos a todos.