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Parece que existen lugares que son privilegiados en cuanto a talento y a creatividad musical en la Tierra. Por lo pronto no dudo en poner a la zona de los Balcanes en especial, y en general a la cuenca del Mediterraneo. Otra zona musicalmente privilegiada, es sin duda, la zona Andina. No se si sea debido a factores étnicos, o climáticos, o culturales, o todos a la vez, pero es bien conocida la fecundidad andina en cuanto a voces hermosas. además de los estilos musicales de por allá. En México. yo creo que la zona de la Huasteca es otro de estos lugares privilegiados a nivel mundial: tan sólo el Huapango, con sus complejos ritmos, virtuosos ejecutantes y extraordinarios cantantes, habla por sí mismo.
Me encantaría contar con sus opiniones y colaboraciones al respecto: ya se que muchos van a defender sus terruños de alguna forma, pero se trata de conocer todos estos lugares mágicos, y sus más hermosas producciones artísticas.
Deberíamos definir, de alguna manera, ¿se trata de lugares privilegiados?, porque, en los Balcanes los estilos musicales vernáculos, brillan por su abundancia, variedad, originalidad y carácter virtuoso. Entonces puede ser una cuestión cultural, considerando las múltiples interacciones entre diversas y variadas culturas que se han producido en la zona. Aunque también podría ser un elemento étnico, aunque me da un poco de miedo considerar esta posibilidad, porque de entrada yo no soy para nada ni racista, ni xenófobo, pero no dejo de reconocer por ejemplo, que entre las razas negras hay voces maravillosas, y un sentido del ritmo inmejorable. En el aspecto cultural, sin duda la India tiene un lugar muy especial. La Música Clásica Hindú, es impresionante, y si intentas entrar en su teoría, te percatas del grado de refinamiento y exquisitez con que se distingue esta música.
Cantantes extrordinarios se dan también en zonas tan diversas como Rusia, España, Italia y los países andinos, como Perú y Ecuador.
Imperdonablemente me estaba olvidando de los extraordinarios músicos celtas, inventores del Cwrth, de la Gaita y del Arpa Céltica, y otro extraordinario pueblo: los pigmeos, extraordinarios músicos y cantantes, cultivadores del canto polifónico, al que Europa accedió apenas en los SIglos IX al XII. aproximádamente, y quienes además interpretan virtuosamente el sanza (kalimba), el tambor de agua y el djembé (instrumento al parecer importado de los bantú).
En fín, la moneda está echada, convoco a nuestra Comunidad a colaborar en este post que no es tan especializado ni tan sofisticado como mis otros post, aunque les pido que no los olviden.

Hace ya algunos años tuve la oportunidad de componer música para cine. En esos tiempos “pre-modernos” se utilizaba un aparato llamado moviola (inventado en 1924), que servía para editar las tomas en la película definitiva; cuando se inventó el cine sonoro, la moviola era el aparato idóneo para agregar y editar la banda sonora: diálogos, ruidos y música. El compositor de música cinematográfica debía escribir su partitura a partir del script de la película y de las necesidades planteadas por el director del filme, quien podía pedir fragmentos de música alegre, triste, misteriosa, de terror, etc., es decir, un enorme conjunto de calificativos a más de abstractos. Estas piezas musicales podían ser grandes composiciones de 1, 2 ó 3 minutos, por ejemplo para el momento de los créditos, o pequeñas piezas que se ajustaban a otras tantas pequeñas escenas o tomas. La naturaleza de la moviola exigía que dichas tomas se midiesen en segundos, y en tercios de segundo, así el músico podía disponer de, por ejemplo, 4 segundos, más dos tercios de segundo para una escena determinada. Lo más fácil en este caso sería componer dos compases de 2/4 más dos corcheas de tresillo en un tempo de negra=60, aunque sobraría un silencio de corchea de tresillo que debía eliminarse. Otra solución podía ser un fragmento con tres compases: 3/8+3/8+2/8, en un tempo de corchea=180 (60*3=180), lo que nos da el tiempo exacto requerido para la escena. Este pequeño ejemplo nos muestra que en el mismo segmento de tiempo es posible la inclusión de dos fragmentos musicales con tempos diferentes. El tempo, para decirlo fácilmente, es la velocidad en la que sucede la música: una música rápida puede estar en tempo allegro, o en negra=144, que significa que sonarán 144 negras en un minuto. Es posible escribir un fragmento musical continuo que contenga dos tempos diferentes, uno después del otro. Por ejemplo, tenemos una escena que requiera música lenta durante 10”, seguida de 7” de música rápida, aunque sin interrupción en el discurso musical, ¿Qué hacer en este caso? Los primeros 10” pueden ser compases de negras=48 (48 negras en un minuto), lo que sería un tempo muy lento; para conectar con un tempo de corchea=240, lo que es extremadamente rápido. Para poder conectar ambos tempos en forma coherente lo más fácil es escribir un fragmento en quintillos de semicorchea en el último compás del fragmento lento, y tomar uno de estos valores como pivote, y escribir: “una semicorchea de quintillo es igual a una corchea en el tempo nuevo”. De esta manera se asegura el compositor, que tanto el director de la orquesta, como los ejecutantes, tendrán un modo seguro para transitar cómoda y seguramente de un tempo al otro, sin tener que interrumpir el discurso musical. Este procedimiento se conoce como Modulación de Tempo, en analogía a la modulación tonal, que nos permite ir de una tonalidad a otra por medio de cadencias (subdominante, dominante, tónica), aunque en nuestro caso nos valemos de notas pivotes.

Durante los últimos 15 meses he estado dedicado a investigar acerca de diversos tópicos musicales, lo que me ha llevado a realizar estudios que involucran necesariamente a otras disciplinas: historia, filosofía, tecnología, matermáticas, física, y algo sobre las bellas artes en general. He podido corroborar la íntima relación existente entre todas las áreas de creación artística entre ellas, y con otros temas, sobre todo la filosofía; además es indudable la interrelación entre la expresión artística y la tecnología disponible en el momento. El motivo de este post es la inquietud que me causa el descubrir que en los últimos cien años se ha creado mucho más música que en el resto de la historia, lo cuál es lógico, considerando varios factores: en la actualidad existimos más seres humanos que en el resto de la historia, los recursos creativos se han multiplicado exponencialmente y la globalización de las comunicaciones han favorecido este fenómeno.
Prefiero concentrar mis esfuerzos en el fascinante mundo de la creatividad humana, con su subsecuente globalización, en lugar de lacerarme con el hecho irrebatible de que la idea del stablishment de la "gloriosa" globalización neo-liberal, lo ñunico que ha provocado es la globalización del terror, del narcotráfico, de la violencia, de la miseria, de....
Así pues, me gustaría establecer una relación intelectual con vosotros, y conocer sus puntos de vista acerca de mi creencia en esta explosión de la creatividad, y quizás será interesante iniciar una discusión muy ncreativa.